1、避免使用法網剪輯法

很多視頻里面會使用一種特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。

常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯。但事實上，觀眾對于聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、 L-cuts 或 J-cuts，這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

2、舍棄個人喜歡但不適合影片的音樂

許多剪輯師會采用自己喜歡的音樂來剪輯影片，但使用不代表一定適合。

一旦人們用自己喜歡的音樂，就很難再嘗試感覺不錯的配樂了。

這種音樂會成為你的“精神支柱”，當無趣的場景配上有趣的音樂時，會變得更加寬容。

當我們發現因為音樂出現而使畫面不匹配時，就會喪失靈感與創作的動力，不知從何下手。

3、動作配合

使用演員手勢、道具、視線或走位是剪輯方法之一。

但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露或剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

4、用不同角度進行剪輯

作為剪輯師，學習一下導演的視聽語言絕沒有壞處，當我們在后期面對不同角度的鏡頭時，就會明白導演的用意了。

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度或重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

5、重點剪輯演員的眼睛

為什么總是強調這一點呢？

當剪輯激烈的對話場景時，都著重注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？因為演員的表演決定剪輯師的操作。

在演員流露情緒時，導演都會通過近景去呈現，這也是我們所講的“近取其神”，眼睛是心靈的窗戶，要想更多地體現人物情緒，除了動作表情之外，作為剪輯師，應該更加注重景別的作用，外化人物內心時，可通過小景別的形式呈現給觀眾。

6、注重影片的三大要素：邏輯、節奏、情感、

據說世界上有三種電影，分為：劇本型、拍攝型、剪輯型。

無論我們剪輯的是哪一種類型，都要高度注意故事的脈絡，也就是視頻本身的邏輯，可以通過倒敘，插敘等不同的方法，讓影片的敘事結構更有趣。

許多剪輯師也會利用在畫面分鏡劇本作記錄，從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助我們確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

7、做選擇同時也要考慮他人

作為剪輯師，職責是形成故事情節把握影片節奏。但最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。

所以說，剪輯不單單只是一項系統化工作，有時候更會涉及人性化的一面，不論在角度上還是理論操作上，學會用心代入，作品一定不會差。同時，你也需要一款人性化且操作全面的視頻剪輯軟件，最推薦的就是百變探影器軟件了，它可用于短視頻、自媒體、VLOG、宣傳片等視頻形式，基本功能包括剪輯（分割， 變速， 音量， 動畫等）、濾鏡（特效，比例， 背景，美顏等）、其它（聲源、分割、變速、動畫、變聲、復制、定格、旋轉、鏡像等）；而且，百變探影器軟件主打一個方面快捷，內含多種一鍵式操作，對剛接觸的新手小白來講，絕對是一項人性化功能，讓你零基礎也能創作出視聽大片。

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