終于懂什么是真正的蝴蝶效應，就是由一件蝴蝶單品上身效果絕佳，從而征服整個時尚圈讓所有女明星趨之若鶩的效應。
目之所及皆是蝴蝶，連大魔王也沒能幸免
(資料圖)
蝴蝶不僅成為造型的一部分，也是出圈流量密碼。
前幾天楊冪背著蝴蝶翅膀出街秒上熱搜
細數下來，沒有一個頂流大花能逃過蝴蝶造型，也沒有哪個韓國女團不想趕這趟車。
甚至不惜撞衫
各家回歸的造型也極相似，從一開始被嘲土氣到現在人手一件。
（G）-IDLEVS New Jeans
為什么一夜之間所有美人都盯上了蝴蝶元素？它背后隱藏的美學意境又是什么？今天就來聊聊。
01
冷艷蝴蝶姬
時尚圈對于動物的運用和偏愛由來已久，其中蝴蝶一定是特殊的存在，從色彩到形狀都是時尚靈感來源。
設計師對于蝴蝶的偏愛離不開它們身上展現出的非常復雜和多樣化的紋路色彩，蝶翅的表里兩面具有多種顏色，配合成許多色彩，又由種種色彩配置出這些五顏六色千變萬化的斑紋。
圖源@山野
色彩不受氧化和還原等影響，天然的搭配模板為設計師提供很多靈感。
Cindy Chao珠寶
利用色彩搭配體現建筑雕塑感和生命力
在最細微之處，能看到宏大的宇宙。
對稱性的流線條更有利于身形的遮蓋和修飾，兼具迷幻俏皮之感，將浪漫情調和坎普美學相融保有溫和的叛逆精神。
精致剪裁的蝴蝶造型給人強烈視覺沖擊力。
自2020年復古回潮起始，蝴蝶元素就一直處于時尚流行中心未褪去過。
這其中少不了Y2K女孩們的推波助瀾，當年牛姐的蝴蝶背心不僅成為90年代經典造型，更成為當下明星們的穿搭藍本。
破繭成蝶的象征意義，讓蝴蝶成為最能反映Y2K美學的標記，從蝴蝶團上衣、發夾、配飾甚至紋身，蝴蝶元素在千禧年代幾乎無處不在。
新時代的時尚代表、美國廣場舞天后Dua Lipa的再次演繹，說明這個千禧年代的圖案，已經成為當下最時髦的流行元素，依舊令人著迷。
其實早在1937年，Elsa Schiaparelli就將蝴蝶元素加入禮服中，這也是蝴蝶元素首次亮相秀場。
她的設計顯然受到了超現實主義藝術家們的影響，當時的藝術家們都著迷于蝴蝶的脫變重生，好友瓦爾薩多·達利的繪畫作品中就出現過大量蝴蝶。
貫穿了鬼才設計師Jean Paul Gaultier的高定系列同樣選定蝴蝶元素，在他看來生活就是一只蝴蝶，成群簇擁恣意野性。
絢爛又華麗的蝴蝶在女孩們身上活了起來，帶著張揚蠱惑的美感，加上薄紗、花朵等浪漫意象更是營造出觸不可及的夢幻朦朧。
《亢奮》里的蝴蝶妝容，更是再掀千禧風浪。
一度引起蝴蝶仿妝風潮
飄逸靈動的美沿襲到日常生活中也不過分夸張，修身剪裁更襯得風情十足。
作為懷舊風潮中炙手可熱的元素，將其點綴腰間，在整體平平無奇的搭配中就能成為點睛之筆，帶來獨一無二的美感。
日常穿搭用一枚蝴蝶配飾便能提高整體精致度，飛舞形態定型成停留指尖、耳旁的迷人生物，區別于普通金屬質感配色，栩栩如生。
不同長短疊加有層次不凌亂，choker更能修飾頸部線條，在人群中脫穎而出，營造冷艷蝴蝶姬氛圍。
極具辨識度、容易駕馭出個人特色的原生優勢也使得它一夜席卷。
只有輪廓燈也氛圍感十足
02
中西方蝴蝶意境美
除了自身美感，它之所以能一直受歡迎，還在于它在不同文化下都有獨特的美學寓意。
1.東方蝶戀花
在中國傳統織繡紋樣中，蝴蝶的出現可以追溯到唐代，形態曼妙、色彩斑斕，多用退暈的方法來表現層次感。
20世紀早期藍地花蝶紋服巾
時常搭配花卉紋樣以“蝶戀花”形式出現，飽含了人們對于生活的美好追求和精神寄托，常被運用于各類服飾、器物之上。
雙蝶飛舞的紋樣也帶著“喜相逢”的含義。
到了宋代工筆畫花鳥時興，蝴蝶紋在結構上變得更為簡單，常與瓜果紋、花鳥紋相結合，色彩清新典雅，整體更高雅致脫俗。
清代時蝴蝶紋發展的鼎盛時期，在上層階級中盛行的蝴蝶紋體現了一種文人趣味，追求華麗、繁復，極具裝飾意味。
《如懿傳》里慧貴妃機關算盡，草草落幕之時穿的氅衣上就有蝴蝶紋樣，區別于日常艷麗的牡丹、黃鸝，象征脆弱的生命走到了盡頭。
前期（上）VS后期（下）
日本文化中的蝴蝶元素還是女性魅力的展現，影響了三宅一生和川久保玲的高定設計師森英惠就是名副其實的“蝴蝶夫人”。
童年對于田間飛舞蝴蝶的記憶成為伴隨她成長的精神圖騰，她將五彩斑斕的蝴蝶元素繡進衣裙中，衣香人影搖曳，蝴蝶翩躚于仙裙之上。
在日本民眾還不知道什么是時裝時，她已經讓女性穿上裁定新衣走秀，將明艷蝴蝶花卉落在裙擺間，盡情綻放。
勾勒出婀娜曲線的禮服盛開如繁華，裙擺飛揚似蝴蝶，銜云彩作衣裳，似踏月而來，不染凡塵。
東方花仙子的神秘浪漫成了她的標簽。
于是在她離世時網友們紛紛遺憾留言：蝴蝶飛走了。
2.西方華彩蝶
西方早在維多利亞時代，蝴蝶就跟時尚有著不解之緣。當時的人們沉迷各種自然歷史，為了還原昆蟲生動自然的效果，會把胸針和發夾固定在彈簧上，走起路來珠寶隨之震動，仿佛擁有了生命般鮮活。
在古希臘文化中它也是精神的代表，古希臘人認為蝴蝶破繭的過程宛如人類從初級進化的成長過程。
希臘神話里的“Psyche”女神就揮動著蝴蝶翅膀。
《王冠》里瑪格麗特公主生日穿的那條著名的蝴蝶裙，就大有追求自由之意，也暗示著她此后叛逆孤獨的一生。
在前期歷史的鋪墊下，蝴蝶也順勢進入時尚圈中占據著重要位置。
前陣子兩家風格截然不同的品牌，一前一后辦秀都將蝴蝶作為主打元素。
Versace在戛納與Dua Lipa攜手放飛了一群華麗彩蝶。
Dior則在墨西哥致敬藝術家弗里達，重演蝴蝶的脆弱與堅強。
兩只風格迥異的蝴蝶細溯起來，同為超現實主義風格。
Versace的彩蝶印花可以追溯到創始人95年主導的春夏系列，
另一邊Dior致敬身體備受病痛折磨，但精神和畫作則如蛻變的蝴蝶般絢麗的弗里達·卡羅。
如果用「蝴蝶效應」來解釋的話，80年前超現實主義畫筆下的蝴蝶輕輕扇動翅膀，營造了如今T臺壯觀的蝴蝶景象。
最讓人驚艷的是同樣迷戀超現實風格的Mugler，在1997年的秀場中為黑色晚禮服插上了蝴蝶翅膀。
早在逼真之極的立體蝴蝶裙之前，Alexander McQueen就以貼合的剪裁、懸垂羽毛等裝飾打造出一些令人難以忽視的蝴蝶裝飾。
如今蝴蝶元素的大肆運用還要歸功于Blumarine將這一元素重新推出，開啟了時尚圈對于蝴蝶的“紀念活動”。
03
蝴蝶的美學延伸
叔之前看過一個關于「梁祝化蝶」的典故討論：為什么他們要化成生命周期那么短的動物，變成烏龜豈不讓愛情更長久？
事實上從千百年前的莊周夢蝶開始，蝴蝶在中國文化就蒙上了夢幻色彩。蝶若靈魂，化蝶恰如靈魂出竅，反觀自身形軀的體驗。
《梁祝》
它承載著古人對于生命短促、現實虛妄的感嘆，空余蝴蝶夢，迢遞故山歸。
包括《我的人間煙火》里多次出現的蝴蝶標本，也是倆人命運的隱喻，象征著被冰封在最漂亮的時刻。
這并非中國人孤例的創造性比喻，在東西方很多傳統文化中，蝴蝶都象征著人的靈魂。
濟慈也曾表達過和「梁祝化蝶」同樣理想化的愿望：三日的歡愉，遠勝過五十年的庸常歲月。
超現實主義的外衣下，隱藏著對于現實社會既浪漫又脆弱的表達。
這也是為什么大家會把MBTI屬性為INFP的朋友稱為小蝴蝶，他們唯美脆弱，有一種讓人憐惜的破碎感，又能積蓄驚人的力量和旺盛的生命力。
圖源@汪傘傘
這種同時擁有破碎和重生力量的符號也大量出現在藝術作品中。
《雛菊》里不羈放縱的少女對世界進行批判和顛覆，帶著幾分打鬧中尋求墮落的畫面，就出現了大量的蝴蝶元素。
《燕尾蝶》里滿身污穢，極盡華美，卻脆弱易碎如銀亮色夢境的女孩，每一次鏡頭的抖動都是心跳錯亂的顫動，是纖細的蝶翼輕輕扇動。
帶來一種最昏聵也最明媚，最妖冶也最天真的宿命感。
淬過妖異的冷月，至純至真為其皮下之芳。
“我在胸口刺上蝴蝶，死時便能被認出”
而在《墜入》里，原本打算在精神世界完成自殺之旅的羅伊，打敗心魔帶著小女孩重新開始生活。
蝴蝶這一符號在此轉化為能夠給予救贖和治愈的稻草。
誠然一百萬人心中飛著一百萬只不同的燕尾蝶，但誰說二者的無縫變換不是普通人的內心真實寫照呢？
不論是否作為底層命運的bittersweet寓言，大眾對于一個時代的懷念，往往是由很多暗涌的情緒推動的。
Y2K風格下蝴蝶元素帶來的叛逆不羈、肆意炫耀，代表的除了是一種打扮風格，更是新一代活在當下的生活態度。
愿你我皆如《詩無盡頭》里說的那樣，變成一只蝴蝶，擺脫他人的期待，重拾追夢的勇氣。
